SARATOGA SPRINGS -- He moonwalked only on video, but Michael Jackson danced his way Sunday into the National Museum of Dance Hall of Fame.
Fourteen months after his death at age 50, Jackson became the first dancer from the world of pop and rock 'n' roll to be inducted into the dance hall of fame in Saratoga Springs. At a ceremony attended by his brother Marlon, Jackson became the 44th dancer or choreographer enshrined in the hall. Most came from the worlds of ballet and modern dance.
As soft-spoken as his late brother, Marlon said he wished Michael could be here to accept the honor in person. Michael Jackson died in June 2009 of cardiac arrest. His personal doctor was charged with involuntary manslaughter for allegedly administering the sedatives that killed him.
"What we always did, including Michael, was try to reach out and bring happiness to people," said Marlon, who was the second youngest member of the Jackson 5 -- one year older than Michael. "That's what we tried to do, bring people together in a peaceful environment ... unite people around the world as one.
"I'm proud of him for what he accomplished in his life. That he's being recognized for his ability, his musical ability and dance ability, makes me feel good inside."
The induction ceremony was an extension of a gala the previous evening called the National Museum of Dance Tribute to Michael Jackson. Tickets were $300. They included admission to the induction, which alone cost $50.
Attendees stepped into the museum through an elegant entryway of black-and-gold drapes. They were immediately offered a glass of champagne.
They were treated to Michael Jackson videos and dance tributes, including one by the Lombard twins, Martin and Facundo, who perform in the recently released dance film "Step Up 3D." As they gyrated in the style of Jackson, fans in the audience hollered, "Michael ... Michael."
Before the ceremony, Marlon said that when he and Michael were boys, they pretended that Michael was Fred Astaire and Marlon was Gene Kelly. They emulated the masters' moves, took pieces from each, and that's how Michael built his routines, Marlon said.
Michele Riggi, president of the dance museum's board of directors, said Jackson's trailblazing style of dance and his impact on the world of dance qualified him for the hall of fame.
"The moonwalk, I mean, he was the first to do that," she said. "And all his dance moves, from his robot dances to the moonwalk to all his gyrations and song and dance together, were such a unique style.
"Along with his music and dance, he was a complete person and so worthy of being inducted."
Jackson joins such legendary figures in the hall as Isadora Duncan, Martha Graham, Jerome Robbins, Alvin Ailey, Paul Taylor, Robert Joffrey and Bob Fosse. Their plaques hang side by side in the order they were inducted. At the end, now, will hang one for the King of Pop.
Tom Keyser can be reached at 454-5448 or by e-mail at tkeyser@timesunion.com.
суббота, 28 августа 2010 г.
четверг, 19 августа 2010 г.
Элементарная теория музыки.(доли,метр,размер,ритм)
Звуки имеют различную протяженность-длительность. Основная-четверть.
В музыке есть длительности в несколько раз короче и длиннее четверти.
длительность вдвое длиннее четверти-половинная. вдвое длиннее половинной-целая.
длительности вдвое короче четверти-восьмая. вдвое короче восьмых-шестнадцатая.
____________________________________________________________________________
СИЛЬНАЯ И СЛАБАЯ ДОЛИ.
В музыки, как и в живом "организме", бьется пульс. Удары пульса-доли/ выражаются чаще всего четвертными и восьмыми длительностями. Есть сильные и слабые доли. Сильные - ударные. слабые - безударные. Первая доля (в начале такта) всегда сильная.
МЕТР,РАЗМЕР,РИТМ,
Равномерное чередование сильных и слабых долей-метр.
Цифровое выражение метра-размер:2 4 4 3 3 (количество долей)4 4 8 4 8 (длительность метрических долей), выходит: 2/4 4/4 4/8 3/4 3/8
МЕТР: двухдольный и трехдольный.
ритм образуется из чередования звуков различной продолжительности(длительностей)
РАЗМЕР:
2/2 -две ноты половинной длительности
3/4 - три ноты четвертной длительности
4/4 - четыре ноты четвертной длительности
7/8 - семь нот восьмой длительности
В музыке есть длительности в несколько раз короче и длиннее четверти.
длительность вдвое длиннее четверти-половинная. вдвое длиннее половинной-целая.
длительности вдвое короче четверти-восьмая. вдвое короче восьмых-шестнадцатая.
____________________________________________________________________________
СИЛЬНАЯ И СЛАБАЯ ДОЛИ.
В музыки, как и в живом "организме", бьется пульс. Удары пульса-доли/ выражаются чаще всего четвертными и восьмыми длительностями. Есть сильные и слабые доли. Сильные - ударные. слабые - безударные. Первая доля (в начале такта) всегда сильная.
МЕТР,РАЗМЕР,РИТМ,
Равномерное чередование сильных и слабых долей-метр.
Цифровое выражение метра-размер:2 4 4 3 3 (количество долей)4 4 8 4 8 (длительность метрических долей), выходит: 2/4 4/4 4/8 3/4 3/8
МЕТР: двухдольный и трехдольный.
ритм образуется из чередования звуков различной продолжительности(длительностей)
РАЗМЕР:
2/2 -две ноты половинной длительности
3/4 - три ноты четвертной длительности
4/4 - четыре ноты четвертной длительности
7/8 - семь нот восьмой длительности
вторник, 17 августа 2010 г.
Айседора Дункан
"Некрологи Айседоры Дункан были исполнены риторики. Газеты придумали сказку о женщине,которая никогда не была ребенком,которую никогда не шлепали и не драли за уши; которая едва родившись, взяла на себя роль музы Терпсихоры.
На панихиде не плакал почти никто. Одинокая слеза, холодная, как бриллиант, была замечена на глазах П.Зингера. Вторая явно не столь драгоценная, повисла на ресницах Элизабет, которая приехала из германии , полная запоздалого раскаяния, одетая в траур...* На кладбище собралась многотысячная толпа, и безвкусица достигла умопомрачительных высот. Речи, кантаты, неумелые танцы фанатичных девчонок, сюиты для скрипки и заунывные стихи сменяли друг друна, но чаще всего в неумолчном гомоне толпы, особенно в устах женшин, в чьих сердцах вдруг ожили драмы, главной героиней была покойная, -от гибели детей до самоубийства мужа, - повторялась одна и та же фраза :"Бедная, бедная Айседора"(К. Феррари "Танец-жизнь."Божественная Айседора Дункан"")
________________________________________________________________________________
Статья: Айседора Дункан: "Я начала танцевать в утробе матери"
Спасение — в работе
В детстве Айседора была несчастлива — отец, Джозеф Дункан, обанкротился и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без средств к существованию. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в 5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных одноклассников. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их вокруг матери, образовав «клан Дунканов», бросающий вызов всему миру.
В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно бесполезной, и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование.
В 18 лет юная Дункан приехала покорять Чикаго и чуть было не вышла замуж за своего поклонника. Это был рыжий, бородатый сорокапятилетний поляк Иван Мироски. Проблема была в том, что он тоже был беден. А вдобавок, как это выяснилось позже, еще и женат. Этот неудавшийся роман положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно, безоговорочно счастлива.
Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с балетной школой того времени. Резкая оценка самого балета тем не менее не мешала Дункан восхищаться грацией и артистизмом двух русских балерин — Кшесинской и Павловой. Более того, с последней они впоследствии даже стали добрыми подругами, искренне ценившими талант друг друга.
Выступления танцовщицы начались со светских вечеринок, где ее преподносили как пикантное дополнение, экзотическую диковинку: Айседора танцевала босиком, что было в новинку и изрядно шокировало публику.
Гастроли заметно поправили материальное положение Дункан, и в 1903 г. она вместе с семьей совершила паломничество в Грецию. Одетые в туники и сандалии, эксцентричные иностранцы вызывали настоящий переполох на улицах современных Афин. Путешественники не ограничились простым изучением культуры любимой страны, они решили сделать свой вклад, построив храм на холме Капанос. Помимо этого Айседора отобрала 10 мальчиков для хора, который сопровождал пением ее выступления.
Встречи и разлуки
Вслед за женатым Мироски появился мужчина, оставшийся в ее памяти и автобиографии как Ромео. Весна, Будапешт и он, Оскар Бережи, талантливый актер и страстный возлюбленный, помолвка и знакомство с его семьей — все это казалось сказкой. А сказки, как известно, имеют свойство заканчиваться — Бережи предпочел Айседоре карьеру. Помолвку разорвали.
Следующим промежуточным персонажем стал Хенрик Тоде, педагог и писатель, опять-таки женатый. Их отношения носили чисто платонический характер, этому роману и не суждено было стать чем-то большим. Потому что появился Крэг.
Гордон Крэг, талантливейший театральный постановщик, Тедди, как называла его Айседора, занял огромное место в ее жизни. И, как всегда, счастье не было безоговорочным. С самого начала они называли свою любовь «ненастоящей», подчеркивая ее временность, — Крэг метался от одной возлюбленной к другой, разрывался между запутанными финансовыми делами Айседоры и собственным творчеством, времени на которое оставалось все меньше и меньше. И вместе с тем они были безумно влюблены и заваливали друг друга горами писем и нежных записок, когда находились в разлуке.
И появилась Дидра, девочка, о рождении которой так мечтала Айседора. Великой танцовщице было 29 лет. За этим последовала женитьба Крэга на Елене, давней возлюбленной, с которой его связывали данные обязательства. Айседора безумно ревновала и стыдилась своей ревности. Еще в раннем детстве, на примере своего отца, она поняла, что любовь не может быть вечной. Очередным доказательством этого явился разрыв с Крэгом.
В конце 1907 г. Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге. В это время она подружилась со Станиславским. Видя, как он восхищен ею, Айседора не могла удержаться от попытки превратить это в нечто большее. Она описывает этот эпизод в автобиографии: когда она однажды поцеловала его в губы, «у него был страшно удивленный вид… он, глядя на меня, с ужасом воскликнул: «Но что же мы будем делать с ребенком?» «Каким ребенком?» — поинтересовалась я. «Нашим, конечно». Я расхохоталась, а он посмотрел на меня с грустью и ушел». Тем не менее этот случай не разрушил их дружбы.
Айседора по-прежнему оставалась одинока. Однажды, когда она сидела в театральной гримерной, к ней вошел мужчина с вьющимися светлыми волосами и бородой, статный и уверенный. «Парис Юджин Зингер», — представился он. «Вот он, мой миллионер», — пронеслось в мозгу у Айседоры. Расточительную и эксцентричную танцовщицу неоплаченные счета всегда выводили из состояния равновесия. А счетов было много. Айседора, так нуждавшаяся в детстве, любила жить шикарно. И состоятельный поклонник пришелся очень кстати. Лоэнгрин, как называла его Дункан, был сыном одного из изобретателей швейной машинки, унаследовавшим внушительное состояние. Айседора привязалась к нему, они много путешествовали вместе, он дарил ей дорогие подарки и окружал нежнейшей заботой. От Лоэнгрина у нее родился сын Патрик, и она чувствовала себя почти счастливой. Но Зингер был очень ревнив, а Айседора не собиралась полностью отказываться от приобретенной такими трудами самостоятельности и не флиртовать с другими мужчинами; к тому же она постоянно подчеркивала, что ее нельзя купить. Однажды они серьезно поссорились, и, как всегда, когда ее любовные отношения давали трещину, она полностью погрузилась в работу.
В январе 1913 г. Дункан выехала на гастроли в Россию. Именно в это время у нее начались видения: то ей слышался похоронный марш, то появлялось предчувствие смерти. Последней каплей были померещившиеся ей между сугробов два детских гроба. Она немного успокоилась, лишь когда встретилась с детьми и увезла их в Париж. Зингер был рад видеть сына и Дидру.
Детей после встречи с родителями вместе с гувернанткой отправили в Версаль. По дороге мотор заглох, и шофер вышел проверить его, мотор внезапно заработал и… Тяжелый автомобиль скатился в Сену. Детей спасти не удалось.
Айседора не плакала, она старалась облегчить горе тех, кто был рядом с ней. Родственники, сначала удивлявшиеся ее самообладанию, стали опасаться за ее рассудок. Дункан тяжело заболела. От этой утраты она не оправилась никогда.
Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей: они, взявшись за руки, медленно зашли в воду и исчезли. Айседора бросилась на землю и зарыдала. Над ней склонился молодой человек. «Спасите меня… Спасите мой рассудок. Подарите мне ребенка», — прошептала Дункан. Молодой итальянец был помолвлен, и их связь была коротка. Ребенок, родившийся после этой связи, прожил лишь несколько дней.
Золотоволосый поэт
В 1921 г. Луначарский официально предложил танцовщице открыть школу в Москве, обещая финансовую поддержку. Однако обещаний советского правительства хватило ненадолго, Дункан стояла перед выбором — бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, — Сергей Есенин. Ей 43, она располневшая женщина с коротко остриженными крашеными волосами. Ему — 27, золотоволосый поэт атлетического телосложения. Через несколько дней после знакомства он перевез вещи и переехал к ней сам, на Пречистенку, 20.
Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж. И то, получается, по расчету — Есенина иначе не выпускали с ней за границу. Этот брак был странен для всех окружающих уже хотя бы потому, что супруги общались через переводчика, не понимая языка друг друга. Сложно судить об истинных взаимоотношениях этой пары. Есенин был подвержен частой смене настроения, иногда на него находило что-то, и он начинал кричать на Айседору, обзывать ее последними словами, бить, временами он становился задумчиво-нежен и очень внимателен. За границей Есенин не мог смириться с тем, что его воспринимают как молодого мужа великой Айседоры, это тоже было причиной постоянных скандалов. Так долго продолжаться не могло. «У меня была страсть, большая страсть. Это длилось целый год… Мой Бог, каким же слепцом я был!.. Теперь я ничего не чувствую к Дункан». Результатом размышлений Есенина стала телеграмма: «Я люблю другую, женат, счастлив». Их развели, благо это так легко было сделать в России в то время.
Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему — 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства. Неудачная, но тем не менее необычная жизнь великой танцовщицы уже подходила к концу. Буквально через несколько дней Дункан, повязав свой красный шарф, направилась на автомобильную прогулку; отказавшись от предложенного пальто, она сказала, что шарф достаточно теплый. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею.
_________________________________________________________________________________
"Ни одно искусство,древнее или современное, никогда не могло выразить осредством движения то,каким может быть человек, Вдохновленный своими самыми высокими идеалами." А.Дункан
На панихиде не плакал почти никто. Одинокая слеза, холодная, как бриллиант, была замечена на глазах П.Зингера. Вторая явно не столь драгоценная, повисла на ресницах Элизабет, которая приехала из германии , полная запоздалого раскаяния, одетая в траур...* На кладбище собралась многотысячная толпа, и безвкусица достигла умопомрачительных высот. Речи, кантаты, неумелые танцы фанатичных девчонок, сюиты для скрипки и заунывные стихи сменяли друг друна, но чаще всего в неумолчном гомоне толпы, особенно в устах женшин, в чьих сердцах вдруг ожили драмы, главной героиней была покойная, -от гибели детей до самоубийства мужа, - повторялась одна и та же фраза :"Бедная, бедная Айседора"(К. Феррари "Танец-жизнь."Божественная Айседора Дункан"")
________________________________________________________________________________
Статья: Айседора Дункан: "Я начала танцевать в утробе матери"
Спасение — в работе
В детстве Айседора была несчастлива — отец, Джозеф Дункан, обанкротился и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без средств к существованию. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в 5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных одноклассников. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их вокруг матери, образовав «клан Дунканов», бросающий вызов всему миру.
В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно бесполезной, и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование.
В 18 лет юная Дункан приехала покорять Чикаго и чуть было не вышла замуж за своего поклонника. Это был рыжий, бородатый сорокапятилетний поляк Иван Мироски. Проблема была в том, что он тоже был беден. А вдобавок, как это выяснилось позже, еще и женат. Этот неудавшийся роман положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно, безоговорочно счастлива.
Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с балетной школой того времени. Резкая оценка самого балета тем не менее не мешала Дункан восхищаться грацией и артистизмом двух русских балерин — Кшесинской и Павловой. Более того, с последней они впоследствии даже стали добрыми подругами, искренне ценившими талант друг друга.
Выступления танцовщицы начались со светских вечеринок, где ее преподносили как пикантное дополнение, экзотическую диковинку: Айседора танцевала босиком, что было в новинку и изрядно шокировало публику.
Гастроли заметно поправили материальное положение Дункан, и в 1903 г. она вместе с семьей совершила паломничество в Грецию. Одетые в туники и сандалии, эксцентричные иностранцы вызывали настоящий переполох на улицах современных Афин. Путешественники не ограничились простым изучением культуры любимой страны, они решили сделать свой вклад, построив храм на холме Капанос. Помимо этого Айседора отобрала 10 мальчиков для хора, который сопровождал пением ее выступления.
Встречи и разлуки
Вслед за женатым Мироски появился мужчина, оставшийся в ее памяти и автобиографии как Ромео. Весна, Будапешт и он, Оскар Бережи, талантливый актер и страстный возлюбленный, помолвка и знакомство с его семьей — все это казалось сказкой. А сказки, как известно, имеют свойство заканчиваться — Бережи предпочел Айседоре карьеру. Помолвку разорвали.
Следующим промежуточным персонажем стал Хенрик Тоде, педагог и писатель, опять-таки женатый. Их отношения носили чисто платонический характер, этому роману и не суждено было стать чем-то большим. Потому что появился Крэг.
Гордон Крэг, талантливейший театральный постановщик, Тедди, как называла его Айседора, занял огромное место в ее жизни. И, как всегда, счастье не было безоговорочным. С самого начала они называли свою любовь «ненастоящей», подчеркивая ее временность, — Крэг метался от одной возлюбленной к другой, разрывался между запутанными финансовыми делами Айседоры и собственным творчеством, времени на которое оставалось все меньше и меньше. И вместе с тем они были безумно влюблены и заваливали друг друга горами писем и нежных записок, когда находились в разлуке.
И появилась Дидра, девочка, о рождении которой так мечтала Айседора. Великой танцовщице было 29 лет. За этим последовала женитьба Крэга на Елене, давней возлюбленной, с которой его связывали данные обязательства. Айседора безумно ревновала и стыдилась своей ревности. Еще в раннем детстве, на примере своего отца, она поняла, что любовь не может быть вечной. Очередным доказательством этого явился разрыв с Крэгом.
В конце 1907 г. Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге. В это время она подружилась со Станиславским. Видя, как он восхищен ею, Айседора не могла удержаться от попытки превратить это в нечто большее. Она описывает этот эпизод в автобиографии: когда она однажды поцеловала его в губы, «у него был страшно удивленный вид… он, глядя на меня, с ужасом воскликнул: «Но что же мы будем делать с ребенком?» «Каким ребенком?» — поинтересовалась я. «Нашим, конечно». Я расхохоталась, а он посмотрел на меня с грустью и ушел». Тем не менее этот случай не разрушил их дружбы.
Айседора по-прежнему оставалась одинока. Однажды, когда она сидела в театральной гримерной, к ней вошел мужчина с вьющимися светлыми волосами и бородой, статный и уверенный. «Парис Юджин Зингер», — представился он. «Вот он, мой миллионер», — пронеслось в мозгу у Айседоры. Расточительную и эксцентричную танцовщицу неоплаченные счета всегда выводили из состояния равновесия. А счетов было много. Айседора, так нуждавшаяся в детстве, любила жить шикарно. И состоятельный поклонник пришелся очень кстати. Лоэнгрин, как называла его Дункан, был сыном одного из изобретателей швейной машинки, унаследовавшим внушительное состояние. Айседора привязалась к нему, они много путешествовали вместе, он дарил ей дорогие подарки и окружал нежнейшей заботой. От Лоэнгрина у нее родился сын Патрик, и она чувствовала себя почти счастливой. Но Зингер был очень ревнив, а Айседора не собиралась полностью отказываться от приобретенной такими трудами самостоятельности и не флиртовать с другими мужчинами; к тому же она постоянно подчеркивала, что ее нельзя купить. Однажды они серьезно поссорились, и, как всегда, когда ее любовные отношения давали трещину, она полностью погрузилась в работу.
В январе 1913 г. Дункан выехала на гастроли в Россию. Именно в это время у нее начались видения: то ей слышался похоронный марш, то появлялось предчувствие смерти. Последней каплей были померещившиеся ей между сугробов два детских гроба. Она немного успокоилась, лишь когда встретилась с детьми и увезла их в Париж. Зингер был рад видеть сына и Дидру.
Детей после встречи с родителями вместе с гувернанткой отправили в Версаль. По дороге мотор заглох, и шофер вышел проверить его, мотор внезапно заработал и… Тяжелый автомобиль скатился в Сену. Детей спасти не удалось.
Айседора не плакала, она старалась облегчить горе тех, кто был рядом с ней. Родственники, сначала удивлявшиеся ее самообладанию, стали опасаться за ее рассудок. Дункан тяжело заболела. От этой утраты она не оправилась никогда.
Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей: они, взявшись за руки, медленно зашли в воду и исчезли. Айседора бросилась на землю и зарыдала. Над ней склонился молодой человек. «Спасите меня… Спасите мой рассудок. Подарите мне ребенка», — прошептала Дункан. Молодой итальянец был помолвлен, и их связь была коротка. Ребенок, родившийся после этой связи, прожил лишь несколько дней.
Золотоволосый поэт
В 1921 г. Луначарский официально предложил танцовщице открыть школу в Москве, обещая финансовую поддержку. Однако обещаний советского правительства хватило ненадолго, Дункан стояла перед выбором — бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, — Сергей Есенин. Ей 43, она располневшая женщина с коротко остриженными крашеными волосами. Ему — 27, золотоволосый поэт атлетического телосложения. Через несколько дней после знакомства он перевез вещи и переехал к ней сам, на Пречистенку, 20.
Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж. И то, получается, по расчету — Есенина иначе не выпускали с ней за границу. Этот брак был странен для всех окружающих уже хотя бы потому, что супруги общались через переводчика, не понимая языка друг друга. Сложно судить об истинных взаимоотношениях этой пары. Есенин был подвержен частой смене настроения, иногда на него находило что-то, и он начинал кричать на Айседору, обзывать ее последними словами, бить, временами он становился задумчиво-нежен и очень внимателен. За границей Есенин не мог смириться с тем, что его воспринимают как молодого мужа великой Айседоры, это тоже было причиной постоянных скандалов. Так долго продолжаться не могло. «У меня была страсть, большая страсть. Это длилось целый год… Мой Бог, каким же слепцом я был!.. Теперь я ничего не чувствую к Дункан». Результатом размышлений Есенина стала телеграмма: «Я люблю другую, женат, счастлив». Их развели, благо это так легко было сделать в России в то время.
Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему — 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства. Неудачная, но тем не менее необычная жизнь великой танцовщицы уже подходила к концу. Буквально через несколько дней Дункан, повязав свой красный шарф, направилась на автомобильную прогулку; отказавшись от предложенного пальто, она сказала, что шарф достаточно теплый. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею.
_________________________________________________________________________________
"Ни одно искусство,древнее или современное, никогда не могло выразить осредством движения то,каким может быть человек, Вдохновленный своими самыми высокими идеалами." А.Дункан
суббота, 14 августа 2010 г.
Krump
Krump –сокращенное название, расшифровывается, как: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Империя абсолютной силы духовной похвалы).Все основатели данного направления были верующими людьми. По духу этот танец агрессивный, резкий(Styles such as, Beasty, Aggressive, Bully, Caddy, Cocky, Fast, Flashy, Placid, Goofy, Grimey, Jerk, Rugged, Technical, Tricks, Sexist, HiPolymer, and the G Mix style, which is for the most part is packed with a mixture of power and flashy ground moves.) Основная задача крампа, как танца, соответствовать танцующему и его мироощущениям. Танец утвердился, как альтернатива уличному насилию, распространенному в Америке в конце 20 века. Включает в себя физический контакт между танцорами, которые зачастую выглядят ,будто борются с посторонними. However, the participants understand this to be part of the dance. Тем не менее, участники понимают это как часть танца. Крамперы объединены в своеобразные семьи, которые складываются вокруг главного танцовщика, который выступает, как учитель. Внутренняя структура семей иерархична, неопытные танцовщики находятся под покровительством старших, и на соревнования допускаются только с разрешения, используя имя покровителя .
Представители: Tight Eyez
Представители: Tight Eyez
вторник, 10 августа 2010 г.
Одежда/тренировка,выступление
Мы обычно мало задумываемся выборе цвета для танцевального костюма или его фрагментов, хотя часто подсознательно выбираем то, что соответствует нашему настроению или же идем по шаблонному пути – что мы видели на ком-то и т.п.
Давайте задумаемся, какую роль играет цвет в создании образа? Существует много трактовок символизма цвета: в геральдике – одна, у поэтов-символистов – другая, культуры разных народов – третья, у психологов – четвертая. Нас, скорее должна интересовать именно последняя трактовка, т.к. мы хотим невербально воздействовать на зрителя, рассказывая ему историю о выбранном образе, и цвет здесь нам очень даже может помочь.
Единой символики цвета никогда не существовало, да, наверное, и не может быть. Каждый человек, воспринимает тот или иной цвет немного по-своему, видя в нем те или иные свойства. Однако в целом, описания цветов у множества людей совпадает. Так что, если Вы будете сравнивать различные системы трактовки цвета, связаны ли они с культурой, религией, деятельностью людей, во многом они будут совпадать. ТВот, давайте перечислим различные свойства, часто приписываемые тому или иному цвету.
Красный цвет – огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, а значит, цвет жизни. В то же время красный – цвет опасности, страсти, сексуального влечения, огонь
Оранжевый цвет – цвет солнца, приносящий успех и удачу. Активность, энергия. Цвет привлечения внимания
Желтый цвет – божественный, «застывший солнечный цвет»- цвет истины, золото и богатство, процветание. Также цвет привлечения внимания
Зеленый цвет – Природа, жизнь, бессмертие, свобода, безопасность, жизнерадостность
Голубой и синий – цвет неба и воды, общения и эмоциональности. Вечность и устойчивость, тайна и истина, мудрость, слияние с силами природы, медитация, полет (в связи с небом), пластичность (в связи с водой)
Фиолетовый цвет – цвет философов и поэтов, познания истины. Красивый и чистый фиолетовый цвет связан с интеллектуальными возможностями человека. Загадочность, сомнения
Белый цвет – Символ чистоты, невинности и нежности. Отрешенность, пустота, воздух, в своем роде «абсолют цвета», так как слияние различных цветов в освещении дают белый цвет.
Черный цвет – Символ траура и печали или торжественности, и строгости, мудрость, сексуальность, депрессия, сексуальная агрессия
Розовый цвет пассивен, успокаивает и смягчает эмоции, снижает агрессию. Про него многие сказали бы: мило, забавно – очень много коннотаций, связанных со связью розового цвета с детскими вещами для девочек, куклами Барби и т.п.
На восприятие влияет также установка, которую человек задает сам себе. Это – и настроение, и отношение к людям, на которых он смотрит, и обстановка, в которой он оказался. В том числе и играющая музыка. Выбирая цвет для костюма Вы можете лечь на диван, включить погромче Вашу фонограмму, закрыть глаза и представить цвета. Какие будут являться Вам? А можно открыть фонограмму в Windows Media player. В нем Вы увидете цветомузыку. Может, в какой момент увиденное будет резонировать с Вашим восприятием музыки. И Вы получите не только цвет Вашего образа, а может, даже сочетание цветов или узор.
Что же нам все это дает? Каким из вышеперечисленных свойств соответствует Ваш образ? Иногда видишь лирический танец под вдохновлено-романтическую музыку в сочно желтом костюме. Полный диссонанс, не правда ли? И музыка, и костюм, в том числе его цвет или цвета, и сам танец должны быть в образном единстве.
Увлекшись всем вышеописанным, не стоит забывать о том, чтобы этот цвет Вам «шел». Например, у Вас длинные распущенные волосы, что традиционно для танца живота. Что получается если совместить цвет или цвета Вашего костюма с цветом Ваших волос?
Еще стоит учесть всем любителям черного цвета (а таких, увы, огромное количество), что у черного цвета есть очень печальное свойство – он «съедает объем». Да, это свойство учитывают, когда стараются сделать себя более худым. Но в танце оно сыграет с Вами злую шутку. Что такое танец? Это волшебным образом меняющиеся объемы тела. Черный цвет сделает многие движения тела практически невидимыми и лишит большинство движений нюансов, которые, вообще-то, и творят волшебство танца. Да, иногда без черного цвета не обойтись, например, Вы создаете агрессивно-сексуальный и очень мрачный тревожный образ и никакой другой цвет не может Вам подойти. Тогда не делайте больших деталей костюма, перекрывающих большие площади тела. Можно создать части костюма, состоящие из черных полос, таким образом черный материал будет часто соседствовать и чередоваться с Вашей кожей. Или используйте черный цвет в сочетании с другими цветами, минимально располагая его в районе Вашего корпуса.
А, главное, помните, что все это – творчество. А, значит, все правила и рекомендации относительны.
http://whtdance.ru/?page_id=20
Давайте задумаемся, какую роль играет цвет в создании образа? Существует много трактовок символизма цвета: в геральдике – одна, у поэтов-символистов – другая, культуры разных народов – третья, у психологов – четвертая. Нас, скорее должна интересовать именно последняя трактовка, т.к. мы хотим невербально воздействовать на зрителя, рассказывая ему историю о выбранном образе, и цвет здесь нам очень даже может помочь.
Единой символики цвета никогда не существовало, да, наверное, и не может быть. Каждый человек, воспринимает тот или иной цвет немного по-своему, видя в нем те или иные свойства. Однако в целом, описания цветов у множества людей совпадает. Так что, если Вы будете сравнивать различные системы трактовки цвета, связаны ли они с культурой, религией, деятельностью людей, во многом они будут совпадать. ТВот, давайте перечислим различные свойства, часто приписываемые тому или иному цвету.
Красный цвет – огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, а значит, цвет жизни. В то же время красный – цвет опасности, страсти, сексуального влечения, огонь
Оранжевый цвет – цвет солнца, приносящий успех и удачу. Активность, энергия. Цвет привлечения внимания
Желтый цвет – божественный, «застывший солнечный цвет»- цвет истины, золото и богатство, процветание. Также цвет привлечения внимания
Зеленый цвет – Природа, жизнь, бессмертие, свобода, безопасность, жизнерадостность
Голубой и синий – цвет неба и воды, общения и эмоциональности. Вечность и устойчивость, тайна и истина, мудрость, слияние с силами природы, медитация, полет (в связи с небом), пластичность (в связи с водой)
Фиолетовый цвет – цвет философов и поэтов, познания истины. Красивый и чистый фиолетовый цвет связан с интеллектуальными возможностями человека. Загадочность, сомнения
Белый цвет – Символ чистоты, невинности и нежности. Отрешенность, пустота, воздух, в своем роде «абсолют цвета», так как слияние различных цветов в освещении дают белый цвет.
Черный цвет – Символ траура и печали или торжественности, и строгости, мудрость, сексуальность, депрессия, сексуальная агрессия
Розовый цвет пассивен, успокаивает и смягчает эмоции, снижает агрессию. Про него многие сказали бы: мило, забавно – очень много коннотаций, связанных со связью розового цвета с детскими вещами для девочек, куклами Барби и т.п.
На восприятие влияет также установка, которую человек задает сам себе. Это – и настроение, и отношение к людям, на которых он смотрит, и обстановка, в которой он оказался. В том числе и играющая музыка. Выбирая цвет для костюма Вы можете лечь на диван, включить погромче Вашу фонограмму, закрыть глаза и представить цвета. Какие будут являться Вам? А можно открыть фонограмму в Windows Media player. В нем Вы увидете цветомузыку. Может, в какой момент увиденное будет резонировать с Вашим восприятием музыки. И Вы получите не только цвет Вашего образа, а может, даже сочетание цветов или узор.
Что же нам все это дает? Каким из вышеперечисленных свойств соответствует Ваш образ? Иногда видишь лирический танец под вдохновлено-романтическую музыку в сочно желтом костюме. Полный диссонанс, не правда ли? И музыка, и костюм, в том числе его цвет или цвета, и сам танец должны быть в образном единстве.
Увлекшись всем вышеописанным, не стоит забывать о том, чтобы этот цвет Вам «шел». Например, у Вас длинные распущенные волосы, что традиционно для танца живота. Что получается если совместить цвет или цвета Вашего костюма с цветом Ваших волос?
Еще стоит учесть всем любителям черного цвета (а таких, увы, огромное количество), что у черного цвета есть очень печальное свойство – он «съедает объем». Да, это свойство учитывают, когда стараются сделать себя более худым. Но в танце оно сыграет с Вами злую шутку. Что такое танец? Это волшебным образом меняющиеся объемы тела. Черный цвет сделает многие движения тела практически невидимыми и лишит большинство движений нюансов, которые, вообще-то, и творят волшебство танца. Да, иногда без черного цвета не обойтись, например, Вы создаете агрессивно-сексуальный и очень мрачный тревожный образ и никакой другой цвет не может Вам подойти. Тогда не делайте больших деталей костюма, перекрывающих большие площади тела. Можно создать части костюма, состоящие из черных полос, таким образом черный материал будет часто соседствовать и чередоваться с Вашей кожей. Или используйте черный цвет в сочетании с другими цветами, минимально располагая его в районе Вашего корпуса.
А, главное, помните, что все это – творчество. А, значит, все правила и рекомендации относительны.
http://whtdance.ru/?page_id=20
Обувь/Танец
Сайты с информацией о том как подбирать обувь:
Бальный танец: http://www.dancesport.ru/articles/art_626.phtml
http://sportdanceblog.ru/obuv-dlya-balnyx-tancev-kak-zhe-eyo-vybirat/
http://alliance-dance.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=170&Itemid=1
Ирландский танец: http://www.mariasdance.ru/vibor
http://www.russianballet.ru/line/line2003/line5.htm
Бальный танец: http://www.dancesport.ru/articles/art_626.phtml
http://sportdanceblog.ru/obuv-dlya-balnyx-tancev-kak-zhe-eyo-vybirat/
http://alliance-dance.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=170&Itemid=1
Ирландский танец: http://www.mariasdance.ru/vibor
Меня учила балерина, или Как правильно продавать пуанты(статья Ксении Алхуновой): http://www.rusgazeta.ru/article/index.shtml?sec=36&id=1235563690
Нина Ревенко/ коллекция обуви "Гришко" для спортивного танца:http://www.russianballet.ru/line/line2003/line5.htm
суббота, 7 августа 2010 г.
Сильви Гилем
***********
Сильви Гиллем – уникальная творческая личность, одновременно звезда классического балета и кумир современного танца. Сверхъестественные природные данные стали не просто слагаемыми, но самой сутью ее искусства. Исполнительница главных партий мирового классического балетного репертуара, открытая Рудольфом Нуриевым, прима Парижской Оперы и Королевского балета Великобритании, Сильви Гиллем открыла для себя и своих поклонников новый, безграничный мир пластики современного танца. Именно в этом жанре она нашла более верное и глубокое выражение внутреннего мира человека, живущего в ХХ веке.
*******
Сильви Гиллем называют за глаза Мадемуазель Non. Она славится строптивым характером и умением добиваться астрономических гонораров. При этом не стесняется признаваться: карьеру она строила, постоянно преодолевая врожденные страх и застенчивость. Нам же думается, что немалую роль в ее судьбе сыграли счастливые случайности. И балет «Push», прославивший француженку на весь мир, кстати, результат одной из них. Рассела Малифанта, постановщика спектакля, который с 2005 года собирает аншлаги в стенах театра Sadler’s Wells, она сама же и открыла: увидела его в маленьком зале, где-то на задворках Лондона, и предложила сотрудничество.
В детстве, почти случайно, Сильви оказалась на балетном спектакле в Гранд-опера. Девочке тогда прочили судьбу чемпионки по спортивной гимнастике, а она, проснувшись утром, объявила родителям, что хочет стать балериной. Кажется, в тот момент она впервые сказала «нет». Окончив Балетную школу Гранд-опера, Гиллем поступила в кордебалет. Она еще не понимала, насколько отличается от остальных танцовщиц. Занятия гимнастикой превратили ее тело в хорошо отлаженный механизм. И подарили удивительную легкость. Обычно балерины перед тем, как встать на пуанты, делают крошечную паузу. Гиллем поднимается на носки так же естественно, как дышит. Это поразило Рудольфа Нуреева, который позже расскажет, что увидел в ней сильного звереныша, который живет, повинуясь только собственным инстинктам. Он сделал ее самой молодой этуалью - превратил из Золушки в принцессу. Кстати, балет «Золушка» Нуреев поставил специально для Гиллем. В его версии, молоденькая актриса, мечтающая сняться в кино, в конце концов становится звездой Голливуда.
Нуреев был деспотом, но и Гиллем оказалась не сахар. Золушка взбунтовалась: сравнив судьбу балерины с жизнью куклы в коробке, она станцевала напоследок в «Жизели» (спектакль был приурочен к юбилею хореографа) и ушла в Ковент-Гарден к Уильяму Форсайту. Многие считали, что карьера балерины окончена, но тут случилось чудо - современный танец помог Гиллем еще полнее раскрыть ее возможности. С тех пор она все чаще стала говорить «нет» - тогда и получила свое прозвище. Другое дело, что отказ жить по чужим правилам пошел балерине только на пользу: теперь у нее самая большая гримерка в Ковент-Гарден, и она может позволить себе любой профессиональный каприз - например, отказаться от уже сшитого костюма, если ей неудобно в нем танцевать.
Какая она на самом деле? Сильви Гиллем утверждает, что этого не знает никто. На сцене ей хочется дразнить и провоцировать зрителей, а выйдя на улицу, она меняется до неузнаваемости. Часто люди, столкнувшиеся с балериной в дверях театра, даже не догадываются, кого они видят. В свои 44 года Гиллем находится на пике карьеры, и ее тело по прежнему совершенно. Она пока не знает, чем займется, когда перестанет танцевать. Ей не хочется создавать труппу, поскольку это связано не только с творческими, но и с хозяйственными проблемами. Педагогика ее тоже не привлекает. Но скорее всего, Сильвия не паникует: просто ждет очередного счастливого случая.
Степан Поляков
среда, 4 августа 2010 г.
Мата Хари
Немного от себя:
Мата Хари-эта историческая личность впервые мелькнула в моей жизни, когда я читала книгу Вербера...."Интересная женщина, -подумала я,- неужели такая жила? трудно сказать существовала"... я восхитилась, надеюсь, что тот, кто "слышал о ней почти ничего", захочет узнать больше, прочитав эту статью, найденную в интернете, ну и прочитав книгу Вербера конечно(уж очень она мне нравится)
Lesya
Эта женщина прожила, по современным меркам, совсем немного - 41 год. Наверное, будь у нее другой характер, ее биографию знали бы только коллекционеры старинных афиш. Но она всегда любила напустить туману относительно первых лет своей жизни и могла заинтриговать любого.
Ее сценический псевдоним Мата Хари - от малайского mata (глаз) и hari (день). Ее родители - японский принц и баронесса...
ДЕТСТВО: ДЕВОЧКА С НЕУЕМНОЙ ФАНТАЗИЕЙ
7 августа 1876 года в семье владельца шляпного магазина Адама Зелле родилась дочь, которую назвали Маргарет Гертрудой. Когда Маргарет Гертруда подросла, ее отправили в самую лучшую частную школу, где учились отпрыски местной знати.
Чтобы как-то выделиться среди ровесников, Маргарет начинает придумывать различные истории (именно тогда почтенный Адам впервые примеряет костюм японского принца, а его супруга Антц ван дер Мелен становится баронессой).
Маргарет Гертруда, без сомнения, представляла собой интересный случай для... психоаналитика - фантазии и реальность в ее историях так тесно переплетались, что почти невозможно было отделить одно от другого. Родители уже не в состоянии с ней справиться - они отправляют ее в Гаагу под присмотр дяди, известного своей строгостью.
ЮНОСТЬ: БРАК - ЭТО СВОБОДА
"Фантазерка и выдумщица" Маргарет Гертруда обладала недюжинной смекалкой. Очень скоро она поняла, что единственный способ избавиться от родственной опеки - замужество.
Казалось бы, такая "романтичная" особа должна терпеливо ждать принца на белом коне, но Маргарет Зелле поступает иначе: девушка покупает газеты с брачными объявлениями и методично ищет устраивающие ее варианты.
Наконец она натыкается на объявление некоего Рудольфа Кэмпбелла Маклеода, офицера из голландской Восточной Индии, приехавшего в отпуск на родину. Фройляйн Зелле пишет ему письмо. Маклеод отвечает, они встречаются, и Маргарет выходит замуж. Муж - почти на 20 лет ее старше, выходец из старинного шотландского рода.
ВСЕХ СБЕЖАВШИХ ЖЕН ТЯНЕТ В ПАРИЖ
Супруги отбывают на место службы Рудольфа Маклеода. Через полтора года у Маргарет рождается сын, а еще через некоторое время - дочь. Рудольф Маклеод безумно ревнует жену, между супругами вспыхивают постоянные ссоры.
Неожиданно умирает сын, отравленный местной нянькой. Маргарет Гертруда подает на развод. По решению суда дочь остается с отцом. Отчаявшаяся женщина пытается выкрасть дочь, но попытка не дает результата.
Оставшись без материальной поддержки мужа, миссис Маклеод уезжает в Гаагу и некоторое время живет с родителями. Но размеренная жизнь быстро ей наскучивает, и Маргарет отправляется в Париж в надежде найти там работу.
Много лет спустя на вопрос журналиста - почему она выбрала именно Париж - знаменитая танцовщица Мата Хари ответит: "Не знаю, но я думаю, что всех жен, сбежавших от мужей, тянет в Париж".
УВИДЕТЬ ПАРИЖ И... СТАТЬ ЗНАМЕНИТОЙ
Париж в начале XX века - это город, полный веселья и шарма. Парижская элита готова выложить бешеные деньги за необычное и сенсационное зрелище. Маргарет чувствует это кожей!
Но фортуна еще спит - не имеющая никакого специального образования, "сбежавшая жена" пытается устроиться на работу натурщицей, но у нее ничего не получается - формы миссис Маклеод недостаточно пышные. Маргарет возвращается в Гаагу, а в 1904 году предпринимает вторую попытку покорить столицу Франции.
Она устраивается на работу в цирк Молье. Через несколько месяцев месье Молье даст ей дельный совет - попробовать себя в качестве исполнительницы экзотических танцев. Почему бы и нет? Она прекрасно говорит по-малайски, за годы жизни в Ост Индии часто видела местных танцовщиц... В конце января 1905 года состоялся дебют "экзотической танцовщицы леди Маклеод".
"Леди Маклеод" с удовольствием дает интервью - бурная фантазия работает в полную силу: оказывается, искусству древних танцев ее обучали буддийские монахи, заодно посвятив леди во все магические ритуалы. Через три месяца "леди Маклеод" берет себе сценический псевдоним - Мата Хари - "око утренней зари".
13 марта 1905 года она выступает перед сливками общества: ее чувственный танец имеет мало общего с традиционными танцами народов Индокитая, но очень сильно напоминает стриптиз наших дней - в финале на танцовщице не осталось ничего, кроме бус и браслетов.
ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ МАТА ХАРИ
В последующие два года Мата-Маргарет выступает на самых престижных сценических площадках Европы - ее сравнивают со знаменитой Айседорой Дункан. Правда, уступая давлению церкви, Мата Хари надевает тончайшее трико на время выступления.
Зимний сезон 1911/12 года Мата Хари танцует в Ла Скала, а весной 1914 подписывает контракт с берлинским театром "Метрополь".
Ее имя становится "брэндовым": в Нидерландах выпускают новый сорт сигарет "Мата Хари". Увы! Тогда еще не существовало законов о защите авторских прав в этой сфере деятельности - Мата ни за что не упустила бы возможность выгодно продать не только тело, но и имя.
Мата находилась на вершине успеха, когда началась первая мировая война.
АГЕНТ Н-21
Леди Маклеод возвращается в Амстердам. Ей удается разыскать своих бывших любовников и даже получить ангажемент королевского театра. Но за годы славы Маргарет приучилась жить на широкоую ногу, поэтому ей постоянно не хватает одного - денег. Осенью 1915 года танцовщица идет на сделку с германской разведкой.
Ускоренный курс обучения - и Мата начинает колесить по Европе, выполняя задания руководства. Впрочем, довольно скоро ее "вычисляют" британская и французская разведки, но до поры до времени не трогают.
Летом 1916 года Мата Хари возвращается в Париж и имеет разговор с представителями французской разведки, котороая тоже желает ее завербовать - Маргарет берет время на размышление. Через несколько недель она соглашается и требует за свои услуги миллион франков.
КРАХ ИЛЛЮЗИЙ
Карьера Маты Хари, как двойного агента, продолжается недолго - 13 февраля 1917 она арестована французской полицией по обвинению в шпионаже.
Суд над шпионкой начался 24 июля 1917 г. - уже на следующий день присяжные вынесли смертный приговор. Маргарет не могла поверить - в ее фантастический мир вторглась грубая реальность.
Адвокаты подают прошение о помиловании на имя Президента Пуанкаре. Прошение отклоняется, и 15 октября 1917 года приговор приводится в исполнение.
Трудно сказать, что двигало этой женщиной, когда она ввязалась в мужскую игру на мужском поле. Вполне возможно, все это казалось ей авантюрным приключением - слишком много лет она прожила в выдуманном мире. С другой стороны - каждый выбирает себе судьбу сам - она не хотела быть солидной фрау и стала самой знаменитой шпионкой XX века Матой Хари.
Текст: Ирина Шанина
Мата Хари однажды заявила: "Я никогда не умела хорошо танцевать. Люди толпами приходили посмотреть на меня только потому, что я была первой, осмелившейся показаться перед публикой обнаженной".
Мата Хари-эта историческая личность впервые мелькнула в моей жизни, когда я читала книгу Вербера...."Интересная женщина, -подумала я,- неужели такая жила? трудно сказать существовала"... я восхитилась, надеюсь, что тот, кто "слышал о ней почти ничего", захочет узнать больше, прочитав эту статью, найденную в интернете, ну и прочитав книгу Вербера конечно(уж очень она мне нравится)
Lesya
Эта женщина прожила, по современным меркам, совсем немного - 41 год. Наверное, будь у нее другой характер, ее биографию знали бы только коллекционеры старинных афиш. Но она всегда любила напустить туману относительно первых лет своей жизни и могла заинтриговать любого.
ДЕТСТВО: ДЕВОЧКА С НЕУЕМНОЙ ФАНТАЗИЕЙ
7 августа 1876 года в семье владельца шляпного магазина Адама Зелле родилась дочь, которую назвали Маргарет Гертрудой. Когда Маргарет Гертруда подросла, ее отправили в самую лучшую частную школу, где учились отпрыски местной знати.
Чтобы как-то выделиться среди ровесников, Маргарет начинает придумывать различные истории (именно тогда почтенный Адам впервые примеряет костюм японского принца, а его супруга Антц ван дер Мелен становится баронессой).
Маргарет Гертруда, без сомнения, представляла собой интересный случай для... психоаналитика - фантазии и реальность в ее историях так тесно переплетались, что почти невозможно было отделить одно от другого. Родители уже не в состоянии с ней справиться - они отправляют ее в Гаагу под присмотр дяди, известного своей строгостью.
ЮНОСТЬ: БРАК - ЭТО СВОБОДА
"Фантазерка и выдумщица" Маргарет Гертруда обладала недюжинной смекалкой. Очень скоро она поняла, что единственный способ избавиться от родственной опеки - замужество.
Казалось бы, такая "романтичная" особа должна терпеливо ждать принца на белом коне, но Маргарет Зелле поступает иначе: девушка покупает газеты с брачными объявлениями и методично ищет устраивающие ее варианты.
Наконец она натыкается на объявление некоего Рудольфа Кэмпбелла Маклеода, офицера из голландской Восточной Индии, приехавшего в отпуск на родину. Фройляйн Зелле пишет ему письмо. Маклеод отвечает, они встречаются, и Маргарет выходит замуж. Муж - почти на 20 лет ее старше, выходец из старинного шотландского рода.
ВСЕХ СБЕЖАВШИХ ЖЕН ТЯНЕТ В ПАРИЖ
Супруги отбывают на место службы Рудольфа Маклеода. Через полтора года у Маргарет рождается сын, а еще через некоторое время - дочь. Рудольф Маклеод безумно ревнует жену, между супругами вспыхивают постоянные ссоры.
Неожиданно умирает сын, отравленный местной нянькой. Маргарет Гертруда подает на развод. По решению суда дочь остается с отцом. Отчаявшаяся женщина пытается выкрасть дочь, но попытка не дает результата.
Оставшись без материальной поддержки мужа, миссис Маклеод уезжает в Гаагу и некоторое время живет с родителями. Но размеренная жизнь быстро ей наскучивает, и Маргарет отправляется в Париж в надежде найти там работу.
Много лет спустя на вопрос журналиста - почему она выбрала именно Париж - знаменитая танцовщица Мата Хари ответит: "Не знаю, но я думаю, что всех жен, сбежавших от мужей, тянет в Париж".
УВИДЕТЬ ПАРИЖ И... СТАТЬ ЗНАМЕНИТОЙ
Париж в начале XX века - это город, полный веселья и шарма. Парижская элита готова выложить бешеные деньги за необычное и сенсационное зрелище. Маргарет чувствует это кожей!
Но фортуна еще спит - не имеющая никакого специального образования, "сбежавшая жена" пытается устроиться на работу натурщицей, но у нее ничего не получается - формы миссис Маклеод недостаточно пышные. Маргарет возвращается в Гаагу, а в 1904 году предпринимает вторую попытку покорить столицу Франции.
Она устраивается на работу в цирк Молье. Через несколько месяцев месье Молье даст ей дельный совет - попробовать себя в качестве исполнительницы экзотических танцев. Почему бы и нет? Она прекрасно говорит по-малайски, за годы жизни в Ост Индии часто видела местных танцовщиц... В конце января 1905 года состоялся дебют "экзотической танцовщицы леди Маклеод".
13 марта 1905 года она выступает перед сливками общества: ее чувственный танец имеет мало общего с традиционными танцами народов Индокитая, но очень сильно напоминает стриптиз наших дней - в финале на танцовщице не осталось ничего, кроме бус и браслетов.
ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ МАТА ХАРИ
В последующие два года Мата-Маргарет выступает на самых престижных сценических площадках Европы - ее сравнивают со знаменитой Айседорой Дункан. Правда, уступая давлению церкви, Мата Хари надевает тончайшее трико на время выступления.
Зимний сезон 1911/12 года Мата Хари танцует в Ла Скала, а весной 1914 подписывает контракт с берлинским театром "Метрополь".
Ее имя становится "брэндовым": в Нидерландах выпускают новый сорт сигарет "Мата Хари". Увы! Тогда еще не существовало законов о защите авторских прав в этой сфере деятельности - Мата ни за что не упустила бы возможность выгодно продать не только тело, но и имя.
Мата находилась на вершине успеха, когда началась первая мировая война.
АГЕНТ Н-21
Леди Маклеод возвращается в Амстердам. Ей удается разыскать своих бывших любовников и даже получить ангажемент королевского театра. Но за годы славы Маргарет приучилась жить на широкоую ногу, поэтому ей постоянно не хватает одного - денег. Осенью 1915 года танцовщица идет на сделку с германской разведкой.
Ускоренный курс обучения - и Мата начинает колесить по Европе, выполняя задания руководства. Впрочем, довольно скоро ее "вычисляют" британская и французская разведки, но до поры до времени не трогают.
Летом 1916 года Мата Хари возвращается в Париж и имеет разговор с представителями французской разведки, котороая тоже желает ее завербовать - Маргарет берет время на размышление. Через несколько недель она соглашается и требует за свои услуги миллион франков.
КРАХ ИЛЛЮЗИЙ
Карьера Маты Хари, как двойного агента, продолжается недолго - 13 февраля 1917 она арестована французской полицией по обвинению в шпионаже.
Суд над шпионкой начался 24 июля 1917 г. - уже на следующий день присяжные вынесли смертный приговор. Маргарет не могла поверить - в ее фантастический мир вторглась грубая реальность.
Адвокаты подают прошение о помиловании на имя Президента Пуанкаре. Прошение отклоняется, и 15 октября 1917 года приговор приводится в исполнение.
Текст: Ирина Шанина
Мата Хари однажды заявила: "Я никогда не умела хорошо танцевать. Люди толпами приходили посмотреть на меня только потому, что я была первой, осмелившейся показаться перед публикой обнаженной".
понедельник, 2 августа 2010 г.
Значение ритма в танце
Ритму танца всегда придавалось особое значение, приписывая некий мистический смысл. Еще в древности была установлена взаимосвязь между ритмами явлений природы и сменой условий жизни. Ритм – основа первоматерии и его нарушение ведет к нарушению порядка во Вселенной.
Известный немецкий педагог Жак Далькроз использовал метод ритмической гимнастики как средство воспитания. Он охарактеризовал ритм следующим образом:
Любое изменение ритма ведет к изменению энергетической структуры информационного поля, а значит влияет на биоэнергетику и, естественно, психофизическое состояние человека.
Состояние гармонии тесно связано с чувством ритма. Любое ритмическое движение должно быть согласованным, четким и скоординированным. Несогласованность движений влечет за собой статическое напряжение, что в энергетическом отношении представляет собой перегрузку одной чакры и обесточивание другой. Любое ритмическое движение влияет на подсознание, независимо от уровня интеллекта.
Каждый танец имеет свой ритм и эту разницу можно проследить на примере различных танцев народов мира. Кроме того, эту закономерность можно использовать для активации и пробуждения определенных энергетических центров.
Ритм африканского танца действует на нас возбуждающе, способствуя пробуждению первобытных инстинктов, о которых мы в условиях цивилизации давно забыли. Мы снова чувствуем единение с первобытной природой, свободно вливаясь в ее ритм.
Очень интересно воздействие испанского танца Фламенко, который дает возможность внутренне пережить невероятный накал чувств. Этот ритм, в большей степени, воздействует на эмоциональный центр (свадхистану, анахату и вишудху) и, конечно же, на волевой (манипуру).
В цыганском танце ритм воздействует, в основном, на "земные" энергетические центры (муладхара, свадхистана, манипура), что позволяет выработать такие качества, как независимость, уверенность и свободу. Движения в танце зажигательны, раздольные. Нарабатывается самодостаточность. О цыганках говорят "Шипы и розы". С одной стороны она гордая и прекрасная как цветок, с другой дотронься "неосторожно и уколешься".
В ритмике русского танца присутствует широта души, удаль, жажда жизни здесь и сейчас. Это коллективные танцы, хороводы, центром которых является сахасрара, наш духовный энергетический центр. Все движения в русском танце являются продолжением макушки. В хореографическом рисунке танца часто присутствует круг как символ мира. Для того, чтобы воцарились гармония и порядок, нужен центр, вокруг которого все могло бы вращаться, т.к. эта точка, концентрирующая все силы. В хороводе все связаны центральной нитью. Для каждого человека важно найти центр в своем теле. Пока держишь связь со своим центром (Духом), все тело работает в гармонии.
В шаманских танцах шаман выступает в роли экстрасенса, а танец как таковой превращается в коллективную медитацию. При этом используется пространство (круг – как символ светила). Призываются духи 3 – х миров: нижнего (Земли и Воды), среднего (Растения, Огонь) и Верхнего (Воздух). Присутствующие активно включаются в эту, своего рода, динамическую медитацию, сопровождающуюся мерными покачиваниями, выкриками с постепенным вхождением в эктаз. Здесь действует все: линии тела, удары ног, хлопки и т.д. Происходит воздействие на центры удовольствия, находящиеся в продолговатом мозге, а энергия проходит через все тело и пространство, в котором находятся шаман и все танцующие. Вобрав в себя эту энергию, шаман изгоняет болезнь и ему помогают все танцующие, находясь в экстатическом состоянии.
В арабской музыке, под которую исполняется восточный танец (танец живота) первое, что нам будет хорошо слышно – мелодия, поддерживаемая ритмом барабанов. Два противоположных начала: мужское и женское – сливаются в музыке в одно. Жесткое ритмическое и мягкое, даже протяженное, мелодичное. Мелодия дает связность и целостность. Она с одной стороны сглаживает острые углы ритма, а с другой дает красоту и наполненность всей музыке. Ритм в танце, как правило, энергичный и подхлестывающий.
www.adivas.ru
Известный немецкий педагог Жак Далькроз использовал метод ритмической гимнастики как средство воспитания. Он охарактеризовал ритм следующим образом:
- Всякий ритм есть движение.
- Всякое движение материально.
- Всякое движение протекает во времени и пространстве.
- Пространство и время наполнены материей, подчиненной законам всеобщего ритма.
- Наше сознание слагается из материалов физического опыта.
- Внести порядок в движение человека значит воспитать в нем чувство ритма.
Любое изменение ритма ведет к изменению энергетической структуры информационного поля, а значит влияет на биоэнергетику и, естественно, психофизическое состояние человека.
Состояние гармонии тесно связано с чувством ритма. Любое ритмическое движение должно быть согласованным, четким и скоординированным. Несогласованность движений влечет за собой статическое напряжение, что в энергетическом отношении представляет собой перегрузку одной чакры и обесточивание другой. Любое ритмическое движение влияет на подсознание, независимо от уровня интеллекта.
Каждый танец имеет свой ритм и эту разницу можно проследить на примере различных танцев народов мира. Кроме того, эту закономерность можно использовать для активации и пробуждения определенных энергетических центров.
Ритм африканского танца действует на нас возбуждающе, способствуя пробуждению первобытных инстинктов, о которых мы в условиях цивилизации давно забыли. Мы снова чувствуем единение с первобытной природой, свободно вливаясь в ее ритм.
Очень интересно воздействие испанского танца Фламенко, который дает возможность внутренне пережить невероятный накал чувств. Этот ритм, в большей степени, воздействует на эмоциональный центр (свадхистану, анахату и вишудху) и, конечно же, на волевой (манипуру).
В цыганском танце ритм воздействует, в основном, на "земные" энергетические центры (муладхара, свадхистана, манипура), что позволяет выработать такие качества, как независимость, уверенность и свободу. Движения в танце зажигательны, раздольные. Нарабатывается самодостаточность. О цыганках говорят "Шипы и розы". С одной стороны она гордая и прекрасная как цветок, с другой дотронься "неосторожно и уколешься".
В ритмике русского танца присутствует широта души, удаль, жажда жизни здесь и сейчас. Это коллективные танцы, хороводы, центром которых является сахасрара, наш духовный энергетический центр. Все движения в русском танце являются продолжением макушки. В хореографическом рисунке танца часто присутствует круг как символ мира. Для того, чтобы воцарились гармония и порядок, нужен центр, вокруг которого все могло бы вращаться, т.к. эта точка, концентрирующая все силы. В хороводе все связаны центральной нитью. Для каждого человека важно найти центр в своем теле. Пока держишь связь со своим центром (Духом), все тело работает в гармонии.
В шаманских танцах шаман выступает в роли экстрасенса, а танец как таковой превращается в коллективную медитацию. При этом используется пространство (круг – как символ светила). Призываются духи 3 – х миров: нижнего (Земли и Воды), среднего (Растения, Огонь) и Верхнего (Воздух). Присутствующие активно включаются в эту, своего рода, динамическую медитацию, сопровождающуюся мерными покачиваниями, выкриками с постепенным вхождением в эктаз. Здесь действует все: линии тела, удары ног, хлопки и т.д. Происходит воздействие на центры удовольствия, находящиеся в продолговатом мозге, а энергия проходит через все тело и пространство, в котором находятся шаман и все танцующие. Вобрав в себя эту энергию, шаман изгоняет болезнь и ему помогают все танцующие, находясь в экстатическом состоянии.
В арабской музыке, под которую исполняется восточный танец (танец живота) первое, что нам будет хорошо слышно – мелодия, поддерживаемая ритмом барабанов. Два противоположных начала: мужское и женское – сливаются в музыке в одно. Жесткое ритмическое и мягкое, даже протяженное, мелодичное. Мелодия дает связность и целостность. Она с одной стороны сглаживает острые углы ритма, а с другой дает красоту и наполненность всей музыке. Ритм в танце, как правило, энергичный и подхлестывающий.
www.adivas.ru
Уэйд Робсон (Wade Robson)
Робсон родился 17 сентября 1982 года в Брисбене (Австралия). У родителей Лайнет Джой (Lynette Joy) и Денниса Лесли Робсона (Dennis Leslie Robson) было еще двое старших детей: сын Шейн (Shane) и дочь Шантал (Shantal). Мать Уэйда рассказывает что, его сестра без перерыва слушала Thriller Майкла Джексона, пока Уэйд был в утробе матери. Робсон начал танцевать в два года, а в три увидел и впечатлился на всю жизнь клипом на безумно популярный в то время хит Thriller. В 1986 году он впервые в жизни поучаствовал в шоу талантов «Новые лица — 4» на австралийском телевидении. Он показал танцевальный номер на Smooth Criminal Джексона в уменьшенной версии костюма из клипа. Он выиграл шоу, а вместе с тем и возможность лично встретиться с Майклом Джексоном. Когда в следующем году Джексон в рамках турне «Bad» посетил Австралию, его внимание привлек маленький Робсон с его номерами и костюмами. Майкл пригласил его выступить на концерте в Брисбене.
Робсон был членом одной группы, называвшейся Johnny Young’s Talent school (школа талантов Джонни Янга). Эта группа давала по 14 выступлений в неделю, обычно в торгово-развлекательных центрах (моллах). Когда Уэйду было семь лет, Диснейленд пробудил в нем интерес к Америке. Когда ему исполнилось девять, они с матерью и сестрой переехали в Штаты. Джексон помог им в этом и нанял Уэйда для съемок клипов на песни: Black or White, Jam и Heal the World.
К 11 годам у Уэйда Робсона уже был свой агент (управляющий продюсер). Совместно с другим мальчиком они организовали музыкальную группу Кво (Quo) и к концу года выпустили альбом на лейбле Sony. Весь последующий год маленький Уэйд брал уроки танцев в Голливуде. Он собрал группу танцующих детей, которые выступали по всему миру. Первое предложение стать постановщиком танцев для клипа ему поступило в 14 лет. Постановка номера для R&B-группы Immature привела его к работе с другими артистами, такими как Бритни Спирс. Сам себя он называл «мелким белым пацаном», поэтому его клиенты порой сомневались, следуя его указаниям. Когда Уэйд проходил собеседование на роль постановщика танцев для нового турне Бритни, она воскликнула, что он «чертов малыш». Она ожидала увидеть 30-40-летнего мужчину на его месте. Но талант молодого Робсона поражал его клиентов, завоевывая их признание навсегда.
В конце 90-х, будучи еще подростком, Робсон поставил танец для рекламы Pepsi с участием Спирс, включая ролик, который крутился во время «Суперкубка 2001» (чемпионат по американскому футболу, стоимость минуты рекламного эфирного времени в котором бьет все рекорды). Он был постановщиком номера N’Sync и Бритни на VMA в 1999 году, мировых турне Спирс в 1999—2000 годах и турне N’Sync «No Strings Attached». В 2001 Робсон ставит танец для видео I’m a Slave For You Бритни Спирс и работает над новым турне N’Sync «Pop Odyssey». В клипе на песню Pop можно даже заметить самого Уэйда, который танцует несколько связок вместо Джоуи Фэтоуна (Joey Fatone), который получил некоторые травмы во время репетиций. В том же году он поставил «Dream Within A Dream» тур для Бритни Спирс. Во время этого турне поползли слухи о том, что у него и Бритни, которая на тот момент встречалась с Тимберлейком, роман. Робсон опроверг эти слухи, сказав, что у них с Бритни настолько тесные творческие отношения, что все вокруг пытаются их свести.
Также Робсон все еще был участником рэп-дуэта Кво, который записывался на лейбле Джексона.
Робсон становится создателем и ведущим шоу Уэйда Робсона на MTV, конкурс талантов для хип-хоп танцоров. В 2002 году журнал Dance Magazine отметил Робсона в своем чарте «25 to Watch».
Компания по пошиву танцевальной одежды Power T Dance выпустила линию именной танцевальной обуви совместно с Уэйдом. В 2004 году Дисней поручает Робсону постановку музыкальных фильмов.
Робсон присоединился к другим высококлассным хореографам, таким, как Миа Майклз и Шейн Спаркс в турне PULSE (серия мастер-классов по всей стране).
Робсон в настоящее время является постановщиком шоу «Criss Angel: Believe» для цирка Дю Солей в Лас-Вегасе. В 2007 году Робсон занимается с участниками второго и третьего сезона So You Think You Can Dance. В третьем сезоне Робсон поставил номер «Колибри», который Найджел Литгоу (генеральный продюсер шоу) назвал «абсолютно гениальной, блестящей постановкой, одной из тех, которые в этом шоу запомнят очень надолго». 8 сентября 2007 года Робсон выигрывает Эмми в номинации «Выдающаяся хореография» за постановку «Ramalama (Bang Bang)» во втором сезоне шоу So You Think You Can Dance. В 2008 Робсон был номинирован в той же категории за постановку джазового танца в фильме «Мемуары Гейши».
http://youcandance.ru/wiki/Wade_Robson
Робсон был членом одной группы, называвшейся Johnny Young’s Talent school (школа талантов Джонни Янга). Эта группа давала по 14 выступлений в неделю, обычно в торгово-развлекательных центрах (моллах). Когда Уэйду было семь лет, Диснейленд пробудил в нем интерес к Америке. Когда ему исполнилось девять, они с матерью и сестрой переехали в Штаты. Джексон помог им в этом и нанял Уэйда для съемок клипов на песни: Black or White, Jam и Heal the World.
К 11 годам у Уэйда Робсона уже был свой агент (управляющий продюсер). Совместно с другим мальчиком они организовали музыкальную группу Кво (Quo) и к концу года выпустили альбом на лейбле Sony. Весь последующий год маленький Уэйд брал уроки танцев в Голливуде. Он собрал группу танцующих детей, которые выступали по всему миру. Первое предложение стать постановщиком танцев для клипа ему поступило в 14 лет. Постановка номера для R&B-группы Immature привела его к работе с другими артистами, такими как Бритни Спирс. Сам себя он называл «мелким белым пацаном», поэтому его клиенты порой сомневались, следуя его указаниям. Когда Уэйд проходил собеседование на роль постановщика танцев для нового турне Бритни, она воскликнула, что он «чертов малыш». Она ожидала увидеть 30-40-летнего мужчину на его месте. Но талант молодого Робсона поражал его клиентов, завоевывая их признание навсегда.
В конце 90-х, будучи еще подростком, Робсон поставил танец для рекламы Pepsi с участием Спирс, включая ролик, который крутился во время «Суперкубка 2001» (чемпионат по американскому футболу, стоимость минуты рекламного эфирного времени в котором бьет все рекорды). Он был постановщиком номера N’Sync и Бритни на VMA в 1999 году, мировых турне Спирс в 1999—2000 годах и турне N’Sync «No Strings Attached». В 2001 Робсон ставит танец для видео I’m a Slave For You Бритни Спирс и работает над новым турне N’Sync «Pop Odyssey». В клипе на песню Pop можно даже заметить самого Уэйда, который танцует несколько связок вместо Джоуи Фэтоуна (Joey Fatone), который получил некоторые травмы во время репетиций. В том же году он поставил «Dream Within A Dream» тур для Бритни Спирс. Во время этого турне поползли слухи о том, что у него и Бритни, которая на тот момент встречалась с Тимберлейком, роман. Робсон опроверг эти слухи, сказав, что у них с Бритни настолько тесные творческие отношения, что все вокруг пытаются их свести.
Также Робсон все еще был участником рэп-дуэта Кво, который записывался на лейбле Джексона.
Робсон становится создателем и ведущим шоу Уэйда Робсона на MTV, конкурс талантов для хип-хоп танцоров. В 2002 году журнал Dance Magazine отметил Робсона в своем чарте «25 to Watch».
Компания по пошиву танцевальной одежды Power T Dance выпустила линию именной танцевальной обуви совместно с Уэйдом. В 2004 году Дисней поручает Робсону постановку музыкальных фильмов.
Робсон присоединился к другим высококлассным хореографам, таким, как Миа Майклз и Шейн Спаркс в турне PULSE (серия мастер-классов по всей стране).
Робсон в настоящее время является постановщиком шоу «Criss Angel: Believe» для цирка Дю Солей в Лас-Вегасе. В 2007 году Робсон занимается с участниками второго и третьего сезона So You Think You Can Dance. В третьем сезоне Робсон поставил номер «Колибри», который Найджел Литгоу (генеральный продюсер шоу) назвал «абсолютно гениальной, блестящей постановкой, одной из тех, которые в этом шоу запомнят очень надолго». 8 сентября 2007 года Робсон выигрывает Эмми в номинации «Выдающаяся хореография» за постановку «Ramalama (Bang Bang)» во втором сезоне шоу So You Think You Can Dance. В 2008 Робсон был номинирован в той же категории за постановку джазового танца в фильме «Мемуары Гейши».
http://youcandance.ru/wiki/Wade_Robson
Локинг
Локинг танцуется изначально под фанковую музыку, например под Джеймса Брауна (James Brown). Но может танцеваться и под хип-хоп, но только в этом случае это будет уже fusion (фьюжн). Фанковая музыка до сих пор почитатется танцорами локинга и используется на многих соревнованиях и батлах, например, на Juste Debout.
Локинг включает в себя элементы акробатики, а также движений, которые требуют серьезной физической подготовки. Такие как knee drop и split, для исполнения этих движений необходимо надевать наколенники, по крайней мере на тренировках.
Локер — танцор локинга. У локеров, довольно-таки, яркий особый стиль одежды, например: береты, штаны на подтяжках, белые перчатки, носки в полоску.
Локинг основывается на базовых движениях и практически только на них. В оценке мастерства танцора в первую очередь важно исполнение базовых элементов и их качество. Если танцор танцует только «стайл» (стайл — обозначает элементы, придуманные самим танцором, не входящие в базу стиля), при этом, игнорируя базу — то этот танцор уже автоматически проигрывает перед танцором, который эту самую базу танцует.
Локинг — это по своей сути большой конструктор из множества деталей (базовых элементов), которые танцор должен умело собирать воедино, и чем интереснее и грамотнее он это сделает — тем выше его мастерство.
Не менее важный критерий в фанковых стилях и локинге в частности, — это умение танцора импровизировать и танцевать под конкретную музыку, играющую в данный момент. То есть — если в музыке случайно попадается пауза — танцор должен незамедлительно стать в лок или в другую позицию и замереть, и т. д. Танцору, досконально изучившему все базовые элементы локинга, не составит большого труда импровизировать и на ходу комбинировать их.
Также, в локинге очень большую роль играет настроение. Локинг — это фанк, это отражение фанка с помощью своего тела, движений и настроения. А фанк — это позитив, это взрывная энергетика. Чтобы прочувствовать настроение локинга — нужно понять и прочувствовать что такое фанк. Танцор, который в своём танце не передаёт фанк — в проигрыше.
http://www.adjf.ucoz.ru/publ
http://www.adjf.ucoz.ru/publ
Подписаться на:
Сообщения (Atom)